Heb je ooit een stukje manga of anime tot je genomen en meteen het gevoel gehad dat je wist wat de personages dachten? Als dat zo is, dan was wat je ervoer het resultaat van het inzicht van een artiest in het medium. Anime en manga maken gebruik van visuele signalen die consumenten helpen om onbewust te achterhalen wat personages denken en voelen. Veel van die visuele aanwijzingen hebben te maken met de ogen.

Het spreekt voor zich dat de ogen een belangrijke rol spelen in anime en manga. Dat is niet zonder reden. Misschien is het je nooit opgevallen, maar in anime en manga ligt de nadruk op het gezicht. Andere fysieke kenmerken worden nog steeds afgebeeld, maar artiesten besteden veel aandacht aan de gezichten van personages omdat die echt het verhaal vertellen. Dat brengt ons terug bij de ogen.

In het echte leven worden de ogen beschouwd als het venster naar de ziel. Manga en anime kunstenaars houden zich religieus aan dat principe. Ze gebruiken de ogen om emoties en gedachten over te brengen. Ze beelden de ogen zo af dat ze de persoonlijkheid, moraliteit, enz. van een personage onthullen.

Ogen helpen leeftijd af te beelden

Wist je dat de manier waarop de ogen van een personage zijn getekend invloed heeft op de afgebeelde leeftijd? Grotere, wijdere ogen worden geassocieerd met jongere personages. Hoe groter en breder, hoe jonger het personage is. Oudere personages hebben kleinere en smallere ogen. Er is echter enige overlap tussen oudere mannelijke personages en iets jongere vrouwen. Maar dat is een ander onderwerp voor een andere post.

Plaatsing van de ogen kiezen

Artiesten hebben de neiging om de ogen lager te plaatsen bij anime- en mangapersonages. Dit is een van de kenmerken van de kunstvorm. Maar dat hoeft niet in alle gevallen zo te zijn. Een anime- of mangakunstenaar die op zoek is naar een realistischer effect, zou een lijn recht door het midden van het gezicht trekken en de ogen op die lijn plaatsen.

Waarom het verschil? Omdat artiesten ernaar streven om relevante personages uit te beelden in hun verhalen. Als een artiest een zeer realistisch verhaal vertelt dat bedoeld is om levensechte scenario's weer te geven die consumenten zouden meemaken, geven ze misschien de voorkeur aan personages die er realistischer uitzien. Je zou dan een hogere plaatsing van de ogen verwachten.

Aan de andere kant wil een maker die een fantasierijke sfeer wil uitbeelden misschien geen extreem realistische gezichten. Zij zouden kiezen voor een lagere plaatsing van de ogen om het hoofd onevenredig te accentueren.

Oogsymboliek

Het blijkt dat symboliek in de ogen ook een verschil maakt. Zo maken makers van anime en manga vaak gebruik van tranen. Tranen worden vaak overdreven door ze af te beelden als waterstromen die uit de ogen van een personage stromen. Hoe tranen worden geïllustreerd is belangrijk.

Een grotere en meer uitgesproken stroom, hoewel het nog steeds verdriet en droefheid uitbeeldt, is eerder te vinden in een stuk dat bedoeld is om humoristisch of sarcastisch te zijn. Als een kunstenaar de stemming serieuzer en somberder wil maken, wordt de stroom smaller en misschien langer afgebeeld.

Het is ingewikkelde kunst

Anime en manga zijn zeker geen willekeurige illustraties. Beide kunstvormen zijn eigenlijk ingewikkelde kunstvormen die vertrouwen op allerlei gezichtsuitdrukkingen, symbolen en andere visuele aanwijzingen om uit te drukken wat er in een bepaalde scène gebeurt. Je kunt het allemaal zien in onze anime kleding. Elke afbeelding is gemaakt door een combinatie van kunstzinnigheid en naleving van anime- en mangastandaarden.

Hopelijk heb je iets nieuws geleerd door deze post te lezen. Hopelijk kijk je nooit meer hetzelfde naar onze anime T-shirts en anime hoodies. Kijk nog eens goed. Bestudeer de gezichten en kijk wat ze zeggen. Je zult misschien verrast zijn door wat je te weten komt.