¿Alguna vez has visto una pieza de manga o anime y al instante sentiste que sabías lo que estaban pensando los personajes? Si es así, lo que experimentó fue el resultado de la comprensión del medio por parte de un artista. El anime y el manga utilizan señales visuales que ayudan a los consumidores a descubrir inconscientemente qué piensan y sienten los personajes. Muchas de esas señales visuales están relacionadas con los ojos.

No hace falta decir que los ojos juegan un papel importante en el anime y el manga. Esto no es sin razón. Quizás nunca lo hayas notado, pero gran parte del énfasis de los personajes en el anime y el manga está en la cara. Todavía se representan otras características físicas, pero los artistas ponen mucho esfuerzo en los rostros de los personajes porque realmente cuentan la historia. Eso nos lleva de nuevo a los ojos.

En la vida real, los ojos se consideran la ventana al alma. Los artistas de manga y anime se adhieren religiosamente a ese principio. Usan los ojos para transmitir emociones y pensamientos. Representan ojos de tal manera que revelan la personalidad, la moralidad, etc. de un personaje.

Los ojos ayudan a representar la edad

¿Sabías que la forma en que se dibujan los ojos de un personaje influye en la edad representada? Los ojos más grandes y más abiertos se asocian con personajes más jóvenes. Cuanto más grande y ancho, más joven es el personaje. Asimismo, los personajes mayores tienden a tener ojos más pequeños y estrechos. Sin embargo, aquí hay cierta superposición entre personajes masculinos mayores y mujeres algo más jóvenes. Sin embargo, ese es un tema diferente para otra publicación.

Elección de la ubicación de los ojos

Los artistas tienden a poner los ojos más bajos en los personajes de anime y manga. Esta es una de las características de la forma de arte. Sin embargo, esto no tiene por qué ser así en todos los casos. Un artista de anime o manga que busque un efecto más realista dibujaría una línea directamente en el centro de la cara y colocaría los ojos en esa línea.

¿Por qué la diferencia? Porque los artistas se esfuerzan por representar personajes relevantes dentro de sus historias. Si un artista cuenta una historia muy realista destinada a reflejar escenarios de la vida real que experimentarían los consumidores, es posible que prefieran personajes que parezcan más realistas. Se esperaría una colocación más alta de los ojos.

Por otro lado, un creador que busque retratar una vibra más fantástica podría no querer rostros extremadamente realistas. Elegirían una ubicación más baja para los ojos para acentuar desproporcionadamente la cabeza.

Simbolismo del ojo

Resulta que el simbolismo incorporado en los ojos también marca la diferencia. Por ejemplo, los creadores de anime y manga tienden a hacer un uso extensivo de las lágrimas. Las lágrimas a menudo se exageran al representarlas como corrientes de agua que fluyen de los ojos de un personaje. Es importante cómo se ilustran las lágrimas.

Una corriente más grande y más pronunciada, aunque todavía representa dolor y tristeza, es más probable que se encuentre en una pieza destinada a ser humorística o sarcástica. Si un artista quiere que el ambiente sea más serio y sombrío, el arroyo se representa más estrecho y quizás más largo.

Es un arte intrincado

El anime y el manga de ninguna manera califican como ilustraciones aleatorias. Ambas formas de arte son en realidad un arte complejo que se basa en todo tipo de expresiones faciales, símbolos y otras señales visuales para expresar lo que sucede en una escena en particular. Puedes verlo en total en nuestra ropa y prendas de anime. Cada imagen se crea mediante una combinación de arte y cumplimiento de los estándares del anime y manga.

Esperamos que hayas aprendido algo nuevo leyendo esta publicación. Con suerte, nunca verás nuestras camisetas de anime y sudaderas con capucha de anime de la misma manera. Mira más de cerca. Estudia las caras y mira lo que dicen. Es posible que se sorprenda de lo que aprenda.